雕刻的發(fā)生源自一種人類的崇拜心理，無論是對神秘力的崇拜，對神的崇拜，或者對英雄的崇拜。把神像放在神龕里，把英雄像放在廣場的高偉基座上，都表示這一種瞻仰或膜拜的情操。雕刻家把神與英雄的形象具體化。他的創(chuàng)作是社會交給他的任務(wù)。所以雕刻家在工作中，雖然有相當?shù)淖杂�，可以發(fā)揮個人才華，但是無論在內(nèi)容上，在形式上，還要首先服從一個社會群體意識長期約定俗成的要求。有時，我們在廟宇裝飾、紀念碑細部也看到日常生活的描寫，有趣而抒情，然而那是附帶的配曲。
羅丹的出現(xiàn)，把雕刻作了根本性的變革，把雕刻受到的外在約束打破。他不從傳統(tǒng)的規(guī)格、觀眾的期待去考慮構(gòu)思，他以雕刻家個人的認識和深切感受作為創(chuàng)造的出發(fā)點。雕刻首先是一座藝術(shù)品，有其豐富的內(nèi)容，有它的自足性，然后取得它的社會意義。所以他的作品呈現(xiàn)的時候，一般觀眾，乃至保守的雕刻家，都不免驚駭，繼之以憤怒、嘲諷，而終于接受、欣賞。他一生的作品，從最早期的《塌鼻的人》《青銅時代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯諾亞第十五》都受到這樣的遭遇，只不過引起的波瀾大小不同而已。
欣賞羅丹畢生的作品，我們也就鳥瞰了人的生命的全景。從嬰孩到青春，從成熟到衰老，
人間的悲歡離合，生老病死，愛和欲，哭和笑，奮起和疲憊，信念的蘇醒，絕望的呼訴……都寫在肉體上。
他說“忠于自然”，而在他的手中，人體已經(jīng)開始扭曲，破裂;他說“尊重傳統(tǒng)”，然而他已經(jīng)把雕刻從紀念碑功能中游離出來。他所做的不是凱旋門，而是“地獄之門”。這是一大轉(zhuǎn)變。凱旋門歌頌歷史人物的豐功偉績，而“地獄之門”上沒有英雄。“地獄之門”其實也可以稱作 “人間之門”，而羅丹所描述的人間固然有鮮美和酣醉，但也彌漫陰影和苦難，煩憂和悲痛，奮起和隕落。 羅丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的諸影，諸相。雕刻是他恣意歌唱的語言。在羅丹手中，塑泥變成聽話的工具，從此，在他之后的雕刻家可以更大膽地改造人體，更自由地探索嘗試，更痛快地設(shè)計想象世界中詭奇的形象�，F(xiàn)代雕刻從此可能。
說他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因為雕刻本身取得意義;說他的雕刻破壞雕刻的定義，已經(jīng)不是雕刻，也是可以的，因為雕刻不僅具有堅實的三度實體的造型美，而且侵入詩，侵入哲學。說在他的作品里，我們看見雕刻的源起是可以的;說在他的作品里，我們看到雕刻的消亡也是可以的。 因為他的雕刻在生命的波瀾中浮現(xiàn)凝定，生命啄破雕刻的外殼又一次誕生。
他說:“在做藝術(shù)家之前，先要做一個人。”每天有那么多年輕人、中年人、老年人從世界的各個角落來到巴黎羅丹美術(shù)館，在他的雕像之間徘徊，沉思，因為那些青銅和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的話說，“開向生命的窗子”。
（有刪改）
16.請簡要概述第一段的論述層次。 （6分）
17.羅丹給雕刻帶來的“根本性的變革”體現(xiàn)在哪些方面?請簡要概括。 （6分）
18.請結(jié)合文章，闡釋文末“開向生命的窗子”的內(nèi)涵。 （6分）
參考答案：
16.首先指出雕刻的發(fā)生源自人類的崇拜心理，接著論述雕刻家的創(chuàng)作要服從于約定俗成的社會要求，最后補充說明雕刻對日常生活的描寫只是配曲。
17.在雕刻觀念上，羅丹是以雕刻家個人的認識和深切感受為出發(fā)點進行創(chuàng)作;在雕刻內(nèi)容上，羅丹的雕刻體現(xiàn)人的生命全景;在雕刻形式上，突破具體形象的表現(xiàn)手段，大膽改造人體，恣意表現(xiàn)生命，自由表達想象中的詭奇形象。
18.雕刻開啟了以生命為表現(xiàn)內(nèi)容的歷史;雕刻成為人們思考生命的載體;雕刻呈現(xiàn)了羅丹對生命的思考與想象;雕刻帶給藝術(shù)家們以創(chuàng)作的啟示。
